Entrevista (Plaza Mayor de San Francisco)

Nelson Caroleiba, especialista en el Arte Pavimental y la técnica de la tiza se gana la vida con su talento

Artista chileno busca el éxito en las calles de Bolivia

Gana Bs 70 por día desde hace 5 años para subsistir y cubrir gastos personales

“Visité Alemania en mi periodo de estudio donde vi la primera aceptación de este arte urbano, el arte pavimental. Desde ese momento me impactó cuando comencé a reproducir lo que hago, la idea es captar al público con algo que ya conoce e innovar con mi creación”, expresó ayer el artista chileno Nelson Caroleiba, mediante una entrevista en predios de la Plaza Mayor de San Francisco.

Nelson Caroleiba de 26 años de edad, es un artista urbano chileno que radica desde hace cinco años en Bolivia, aplicando el arte pavimental del dibujo con tiza en diversos espacios públicos de la ciudad de La Paz. Abandonó sus estudios profesionales de Psicología y Pedagogía para dedicarse a su pasión, rescatando una reproducción de obras reconocidas para captar la atención del público y encontrar en éxito mediante las personas.

El municipio de La Paz cuenta con espacios públicos y culturales que podrían ser ocupados por artistas nacionales e internacionales. Pero actualmente no cuenta con normativa que ampare los derechos del artista urbano callejero a nivel departamental y nacional, “Tenemos algo avanzado y por distintas circunstancias no hemos podido consolidar la normativa”, según el asesor jurídico de la Secretaria de Cultura, Franz Ramírez.

¿Hace cuánto tiempo inicio este oficio?

Inicié este trabajo hace cinco años por cuestiones económicas. Ya que cuesta encontrar una fuente laboral para el extranjero así como para el ciudadano boliviano. Por lo tanto, decidí venirme a la calle sin saber nada de pintura ya que fui captando y rescatando técnicas de muchos artistas urbanos que hay como retratistas, pintores y por eso empecé a aplicar la técnica con la tiza.

¿A qué edad comenzó a impulsar este arte?

Cuanto tenía veintiuno, por lo tanto una vez que me he titulado al terminar mi carrera no ejercí y abandoné por completo todos mis conocimientos, mis estudios y me dediqué a lo que me apasiona.

¿Cuál ha sido la inspiración para realizar este tipo de trabajo?

Desde un inicio fue por encontrar el aspecto económico, pero con el tiempo le fui tomando amor con lo que yo hacía y me di cuenta que iba perfeccionando con el tiempo ya que por lo mismo deje todas mis actividades académicas como mi carrera de Psicología y Pedagogía es mi carrera.

En la ciudad de La Paz, ¿te facilitaron algún espacio público para presentar tus obras?

Es una guerra y puede servir como una crítica social con respecto a las municipalidades. Porque existe toda clase de artista urbano económico, pero por lo general cuando la persona quiere progresar mediante una actividad te van cerrando las puertas y te inhabilitan espacios; a esto se llama orden pavimentada o intervención urbana que nace hace más de 20 años en Europa.

¿En qué lugares se presento?

Bueno, voy rotando en distintas plazas de La Paz y El Alto como: plaza Satélite, 16 de Julio, San Francisco, Alonso de Mendoza, Camacho, La Paz, Santiago II y otras. La idea es que en todas partes pueda mostrar esto ya que no solamente es un sector local, sino visitar otros espacios para hacerme conocer más.

¿Cuáles han sido las críticas positivas o negativas que ha podido percibir por el público?

En sí el público apremia lo que uno hace, aprecia y colabora. Siempre está abierto hacia algo nuevo y es lo mejor de todo dado en cuanto al arte que yo represento. Soy el único exponente en Chile hasta el momento.

¿Todo el aporte que hace la gente te abastece económicamente?

Muchas veces no y otras veces sí, todo depende de las temporadas. Esta temporada de frio no, porque la gente se va a su casita y otras se quedan para hacer hora.

¿El aporte de la ciudadanía es suficiente?

Si promediamos por lo general en el día puedo hacer unos Bs 70 y eso significa que no es 100% rentable, es solamente para subsistir y desde ahí tengo que sacar nuevos trabajos particulares y con eso ya voy subsistiendo y puedo cubrir otros gastos que son como el alquiler, las pensiones alimenticias, etc.

¿Qué representa este arte?, ¿cuál es el nombre que le has puesto? y ¿cuánto te ha demorado realizarlo?

Esto es simplemente es una reproducción de una obra o de un personaje reconocido, obviamente la idea es captar al público con algo que ya conoce y hacer algo novedoso que es de mi propia creación y bueno empatizar con las personas con estos proyectos que desde ahí te van colaborando

Mi dibujo es “Freddy Krugger” por lo que estoy acá desde las 11 de la mañana y desde ese horario voy pintando hasta las 6 de la tarde, lleva más de 16 capas para dar la profundidad que tiene, entre el carbón y las tizas de colores. Un trabajo moroso que dura entre las cinco o siete horas dependiendo de lo que vayas a reproducir